Una de las obras teatrales más exorbitantes de la historia fue presentada en 1922, y hasta la fecha cautiva por su extravagancia. Se trata del Ballet Triádico, de Oskar Schlemmer, una exploración estética de un posible futuro, y que, desde la óptica de la Bauhaus, enmarca una suerte de apología geométrica del ser humano.
El atrevimiento de esta pieza, considerada como la primera obra teatral multimedia y puede considerarse pre-surrealista, nos recuerda a dos ingredientes esenciales del acto artístico: la libertad y la innovación.
Activamos el potencial de los espacios educativos.
¿Qué es?
Somos una Institución de Educación Superior con la visión de contribuir a
la transformación y evolución de los espacios y métodos de enseñanza –
aprendizaje, con la intención de fomentar el desarrollo humano integral y
potenciar capacidades de alumnos, participantes y educadores, para
contribuir así, de forma sensible y consciente, a sus comunidades y
entornos.
El Instituto DIA surge de la experiencia de 25 años de construcción pedagógica a partir del programa y la metodología dia (Desarrollo de la Inteligencia a través del Arte), creado por La Vaca Independiente.
¿Qué hacemos?
Promover formas de aprendizaje basadas en la Mediación dia que generen
experiencias de desarrollo humano y espacios de transformación
educativa a través de cuatro Escuelas de Pensamiento: Educación,
Comunidad, Liderazgo y Vida.
Las Escuelas de Pensamiento se encargan de diseñar e implementar
iniciativas y programas formativos para educadores, jóvenes y líderes;
realizar investigación, evaluación, desarrollo y producción de contenidos;
así como, materiales y plataformas didácticas.
El hacer del Instituto DIA se sustenta en procesos de innovación basados
en una visión sistémica dirigida a la regeneración social y natural, que
emerge de las interacciones con distintos sectores y grupos de interés.
Definición de mediación:
En el contexto formativo de desarrollo humano integral entendemos por
mediación dia al proceso de formación y acompañamiento sensible,
intencional y reflexivo, orientado a desarrollar la inteligencia y las
capacidades cognitivas, físicas, afectivas, comunicativas y sociales del ser
humano a través del arte y la co-creación.
En 2011, la Fundación Cartier reunió en Mathematics: A Beautiful Elsewhere a algunas de las mentes más creativas y brillantes para crear una serie de piezas que evidencian la desbordante belleza de las matemáticas: Hiroshi Sugimoto, David Lynch, Patti Smith y Takeshi Kitano, entre otros.
Como parte de la exposición, Beatriz Milhazes y Dominique Vidal crearon esta pieza llamada “Mathematical Paradises”, que enfatiza en la intimidad que guardan los ritmos y patrones de la naturaleza con el arte de los números. Se trata de un recorrido audiovisual que nos recuerdan que la perfección natural puede también decodificarse por medio de las matemáticas.
Una mañana, Jarbas Agnelli leía el diario y encontró una imagen de aves posadas sobre cables eléctricos. La recortó y luego reemplazó la posición de cada ave por notas musicales, considerando los cables como líneas de una partitura.
El resultado fue una melodía genuinamente orgánica que, como aseguraba Pitágoras, revela la naturaleza musical de nuestra realidad. A fin de cuentas vivimos en un universo que se desdobla melódicamente, y los sonidos que evoca así lo demuestran.
“Quién diría que las manchas viven y ayudan a vivir.” Frida Kahlo
¿Quiénes somos?
¿Qué papel juega el diario de Frida Kahlo hoy? Nuestra misión es abrir la conversación en las temáticas contemporáneas de desarrollo humano para seguir nutriéndonos del legado de Frida.
Frida Kahlo escribió su diario los diez últimos años de su vida (1944-1954). Este libro es la obra maestra de su escritura y al mismo tiempo una obra abierta. Este objeto complejo, sinestésico y polifónico es un híbrido experimental que agrupa una pluralidad de signos: caligrafía, autorretratos, letras, números, dibujos automáticos, manchas, símbolos prehispánicos y orientales, como si se quisiera recoger en ese tipo de álbum-libro, aparte de la última voluntad de la autora, todo lo significativo de una vida.
Desde hace más de 20 años, con el descubrimiento del Diario de Frida Kahlo y su primera edición, hasta el día de hoy, La Vaca Independiente ha tenido una revelación sutil y gradual, no sólo de su contribución como obra de arte propiamente dicha, como objeto de valor artístico pictórico y literario, sino como vehículo de autoconocimiento, revelando una vez más y a través de otros medios y lenguajes, el poder del arte como forma de creación y transformación personal.
¿Qué hacemos?
- Ediciones facsimilares
El Diario de Frida Kahlo. Primera edición limitada (1994)
El Diario de Frida Kahlo. Un íntimo autorretrato (1996)
El Diario de Frida Kahlo. Una nueva mirada (2017)
- La Experiencia
Utilizando como marcos de referencia conceptos estudiados por la neurociencia, el Cuaderno íntimo inspirado en Frida Kahlo, nace como una invitación a la reflexión creativa para resignificar las narrativas personales a través de ejercicios inspirados en el contenido del Diario de Frida Kahlo.
Ofrecemos talleres como una puerta al proceso de exploración creativa, en espacios culturales, instituciones y museos como parte de programas públicos vinculados a exposiciones relacionadas con Frida Kahlo. También está abierto a fundaciones, mediadores de espacios culturales y público en general con diseños personalizados, enfocados en los objetivos de cada grupo.
Honrar la sabiduría, el conocimiento y la cosmología maya es una contribución a la humanidad de hoy.
¿Quiénes somos?
Somos una iniciativa que busca activar las capacidades locales intergeneracionales para permitir la transferencia de conocimientos y cultura a las nuevas generaciones. Promovemos la celebración, la conservación y la transformación de su patrimonio biocultural, catalizando proyectos culturales que contribuyan a la regeneración social, económica y natural y al bienestar individual y colectivo de las comunidades mayas de la Península de Yucatán.
¿Qué hacemos?
- Restauración y conservación del patrimonio cultural tangible e intangible.
- Regeneración cultural y económica a través de la activación de experiencias turísticas culturales sostenibles.
- Desarrollo de proyectos culturales y económicos para la sostenibilidad local.
- Proyectos de economía regenerativa para el uso eficiente y óptimo de los recursos naturales.
- Comunicación y promoción, a nivel nacional e internacional, de las cualidades y valores únicos que caracterizan a la Península de Yucatán.
Como parte del programa Sonic Cure, una iniciativa de músicos para acompañar a las personas de China durante su aislamiento en febrero, Ryuichi Sakamoto, uno de los más prestigiados músicos contemporáneos, diseñó esta pieza.
Incluye 29 minutos de improvisación musical, que oscilan entre la estridencia trascendental y el simple acompañamiento sonoro, que el japonés grabó desde su jardín : “Hay que lavarnos las manos, pero también cuidar el agua. Mantengamos la distancia social. Quédate dentro, en casa. Y espero que disfrutes esta música. “
Experiencias de transformación para una evolución consciente.
¿Qué es?
La vaca independiente es el título de una obra del artista mexicano, Abel Quezada. En homenaje a ese pintor y caricaturista, nuestra organización lleva este nombre.
Fundada en 1992 como un laboratorio de ideas creativas para la búsqueda de procesos de innovación y transformación personal y social; con el arte como aliado, maestro y fuente de inspiración.
Durante más de 25 años, en un proceso continuo de creación y co-creación, la vaca independiente evoluciona y se redefine como un laboratorio de conocimiento que explora y expande los límites del aprendizaje, el arte y el desarrollo humano, iluminando caminos de posibilidad para la evolución consciente de nosotros mismos y de nuestro entorno social, natural y cultural.
¿Qué hacemos?
Inspirados en el arte y la naturaleza, que son espejo y reflejo de nuestro potencial para crear:
- Investigamos y exploramos tecnologías sociales basadas en la mediación, el diálogo y la co-creación.
- Creamos herramientas, contenidos y conocimientos sobre los procesos de transición y cambio social y cultural, para promover la adaptación de nuestras comunidades y de nuestro planeta.
- Exploramos y facilitamos experiencias para aprender y crear conocimiento pertinente y relevante.
- Hacemos visibles las implicaciones sociales del arte, no solo en su dimensión estética sino como vehículo de participación y compromiso social y medioambiental.
- Buscamos posibilidades sostenibles que promuevan la conservación y restauración de la naturaleza.
- Buscamos acciones que restablezcan el tejido social y la transmisión cultural.
- Creamos, producimos y difundimos contenidos que sensibilicen e inspiren caminos posibles.
El exceso de estímulos visuales e informativos nos ha, en alguna medida, distanciado de la magia de la sencillez. Y son precisamente ese tipo de cosas y situaciones las que pudieran guardar los secretos más preciados de la existencia.
¿Puedes imaginar algo más mundano que el proceso de germinación de un frijol? Pues justo lo que esta pieza de GPhase ilustra. Durante tres minutos observaras el desdoblamiento de esta semilla y, aunque cueste creerlo, se trata de una vivencia hechizante: una invitación a re-encantarnos con la profunda sofisticación de los procesos más orgánicos, y habituales, de la naturaleza.
El mundo de los corales es sin duda un paraíso para los sentidos. Los ritmos, colores y texturas que ahí reinan, inducen experiencias de arrobadora belleza. Por eso no debiera sorprendernos que sean los corales el pulso original de este excitante proyecto de arte, ciencia y divulgación.
Coral Morphologic se autodefine como “una plataforma multifacética para desarrollar una simbiosis entre los seres humanos y los corales”. A partir de ahí, generan algunos de los más exquisitos registros visuales de corales que, acompañados de música inmersiva compuesta por ellos mismos (y algunos amigos), animan una narrativa alucinante.
Cuando confluyen la expresión corporal, el arte y la reflexión autobiográfica, ocurre algo muy poderoso. Así lo demuestra este ritual catártico, protagonizado por la buceadora libre, bailarina y cineasta subacuática, Julie Gautier.
En su pieza titulada Ama, la artista francesa se sumerge, literalmente, en una aventura sanadora:
“Cuenta una historia que cada quien puede interpretar a su manera, considerando su propia experiencia. No hay imposición, sólo sugerencias. Con esta pieza quería compartir mi mayor dolor en esta vida. Para no hacer de esto algo demasiado crudo, lo cubrí con gracia. Para no hacerlo tan pesado, lo sumergí en el agua. Le dedico esta obra a todas las mujeres del mundo”.
El vuelo sincronizado de miles de estorninos (Sturnus vulgaris) es un espectáculo ciertamente hipnótico. Este fenómeno, que recibe el poético nombre de “murmuración”, ha maravillado al ser humano desde tiempos inmemorables, y existen cientos de registros fotográficos y audiovisuales del mismo.
El cineasta neerlandés Jan van Ijken documentó el vuelo coreográfico de los estorninos en los campos de su país natal. The Art of Flying es el nombre del cortometraje que resultó de este trabajo. Se trata de una pieza que, evidentemente, nos murmura una invitación: déjate encantar por la naturaleza, con sus ritmos, ciclos y perfección. Finalmente, las parvadas de estorninos tiene también otra sugerencia para nosotros: la posibilidad de que la colectividad coordinada sea el único camino hacia la perfección.
Sillas (Musical Chairs) es una pieza del artista belga, radicado en México, Francis Alÿs. La obra forma parte de una serie de videos que documentan juegos infantiles alrededor del mundo.
Aquí vemos una escena del “juego de las sillas”, registrado en Oaxaca, México. Se trata de una invitación a reconectar con la esencia lúdica de la condición humana. No cabe duda que mientras los niños sigan jugando, la esperanza seguirá pulsando en este planeta.